RÉÉCRIT | Candidature au Sommet des 1 milliard d'abonnés et au prix Google Veo AI Film Award

Synopsis et analyse des scènes

L'histoire suit James Carter, un homme dont la vie, en apparence parfaite, commence à se fissurer. Alors que des phénomènes visuels s'immiscent dans sa routine matinale, il découvre que sa réalité n'est pas celle qu'elle prétend être.

• Le contexte : James évolue dans un monde hyperréaliste qui semble à la fois familier et légèrement « étrange », soulignant ainsi le phénomène de la vallée de l'étrange des souvenirs artificiels.
• Le dysfonctionnement : L'environnement qui l'entoure commence à se déformer, révélant la nature numérique de son existence.
• Le dénouement : au lieu de fuir, James réalise qu’il n’est pas une victime de la simulation, mais son auteur, capable de la réécrire.

Dans les coulisses : comment nous avons utilisé Google Veo

La création de REWRITTEN a nécessité de repousser les limites de la vidéo générative. Contrairement aux images de synthèse traditionnelles qui construisent des modèles, Google Veo « rêve » la vidéo à partir d'une compréhension textuelle de la physique cinématographique. Voici comment nous avons obtenu les effets spécifiques visibles dans le film :

1. Contrôle de la cohérence

L'un des défis majeurs de la vidéo par IA est de préserver l'apparence du personnage d'une prise à l'autre. Nous avons utilisé des techniques de verrouillage de séquences et des descriptions très précises (par exemple : « James Carter, 35 ans, barbe de trois jours, t-shirt bleu ») afin de garantir la continuité visuelle malgré les variations d'éclairage, de la cuisine lumineuse à l'intérieur sombre de la voiture.

2. L’effet de « fracture numérique »

Les effets de glitch n'ont pas été ajoutés en postproduction. Ils ont été générés nativement par l'IA. Nous avons utilisé des paramètres tels que « réalité se déformant en pixels », « texture numérique liquide » et « fusion de données » au sein du modèle Veo. Cela a forcé l'IA à simuler la dégradation de l'image, créant ainsi un aspect de « réalité brisée » plus organique et troublant que ce que les plugins VFX classiques pouvaient produire.

3. Éclairage cinématographique

Pour donner au film un aspect haut de gamme, les instructions portaient principalement sur la terminologie de l'éclairage, notamment sur des termes comme « éclairage volumétrique », « flares anamorphiques » et « grande profondeur de champ ». Cela a permis à l'IA d'imiter les caractéristiques des caméras de cinéma haut de gamme.

Fiche d'information sur la production cinématographique

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